Pourquoi les collaborations entre artistes sont essentielles

C’est ce qui va vous sauver

Parmi les opportunités que nous propose 2024, il y a plus que jamais les "collaborations" et autres "partenariats" entre artistes. Pourquoi s'associer ? Et comment faire pour que cette collaboration soit fructueuse et fluide ?

La magie des collaborations artistiques

Les collaborations entre artistes sont comme un souffle d'air frais dans un monde souvent trop prévisible. C’est ce qui va vous sauver en 2024 si tu ne veux pas que les réseaux sociaux te rendent zinzins et que tu veux enfin être reconnue pour ton art. Mais pourquoi est-il si important de se lier d'amitié avec d'autres créateurs ? D'un côté, travailler avec d'autres artistes peut provoquer des étincelles incroyables ! Cela permet de créer des œuvres d'art uniques qui englobent l'essence de chacun, mélangeant des talents et des visions variés.

Aujourd’hui je vais vous parler de la méthode qui, selon moi, est très sous-estimée et qu’on a, en tant qu’artistes, du mal à utiliser pour se faire connaître et reconnaître des autres (notamment de celles et ceux prêts à acheter nos œuvres).

Mais d’abord parlons un peu réseaux sociaux.

J’ai discuté il y a quelques jours avec un artiste animateur 3D qui me faisait part de sa lassitude des réseaux sociaux et que depuis des années, il n’avait pas de “chance”. Or pour moi la chance vient avec le travail et la régularité. Et j’entends par travail, pas forcément faire des heures et des heures de création de contenus ou de prospection, mais plutôt de le faire de façon stratégique.

Alors si vous ne le saviez pas, les réseaux sociaux ont tous 3 points communs: pour être visible, il faut poster beaucoup de contenus (minimum 3 fois par semaine), sur une durée longue (minimum 3 ans pour percevoir des revenus intéressants sur YouTube par ex) et qui intéressent ta communauté (beaucoup de commentaires, de likes et de repartages). Ce sont ces 3 critères qui font que tu es mis en avant.

Après en 2024, vu que la visibilité organique (sans publicité) va continuer de baisser (oui je sais que toi aussi tu te demandes pourquoi tes storys sont moins vus et que tes vidéos ont moins de vues), et qu'il y a tellement de monde qui crée du contenu sur les réseaux sociaux maintenant que machinalement, il faut donner sa chance à tout le monde.

Tout le monde ne peut pas faire des millions de vues sur ces vidéos, ces posts ou que sais-je.

Si je prends l’exemple d’Instagram, l’algo s’attelle à pousser le bon contenu à la bonne personne. Donc quelle est ton intention quand tu crées tes créations ? A qui tu t’adresses et dans quel but? Si tu clarifies déjà cela, tu seras moins déçu et plus à l’aise avec ce que tu fais. Et il n’y a pas de mauvaise réponse.

Quand c'est fait, selon moi, la meilleure chose à faire cette année pour gagner en notoriété (je préfère ce terme à la visibilité qui elle est éphémère) est de ne pas rester seul dans son coin et de faire des collaborations.

Ainsi, la communauté de l’un découvre celle de l’autre. Les collaborations sont ainsi devenues de plus en plus populaires ces dernières années, mais est-ce toujours une bonne idée ? Pour moi il y a des avantages et des points d’attention afin qu’une collaboration soit fructueuses.

Élargir ses horizons

La beauté des collaborations réside dans leur capacité à élargir les horizons. Lorsque deux (ou plusieurs) artistes se réunissent, ils apportent chacun leur style, leurs expériences et leur culture. Cela peut susciter de nouvelles idées et motifs. Par exemple, un peintre peut collaborer avec un musicien pour créer une exposition immersive, fusionnant visuel et sonore de manière inattendue. Cela offre non seulement une nouvelle perspective, mais aussi la possibilité de toucher un public entièrement différent.

Stimuler sa créativité

La collaboration entre artistes peut être une excellente façon de stimuler la créativité et de produire des œuvres plus innovantes et originales. Travailler avec un autre artiste peut apporter de nouvelles perspectives et idées, et cela peut souvent mener à des projets plus ambitieux que ce que chaque artiste aurait pu accomplir seul. En outre, les collaborations peuvent permettre à des artistes de différents horizons de se connecter et de travailler ensemble, créant ainsi des ponts culturels et des collaborations interdisciplinaires.

Attention néanmoins, les collaborations ne sont pas toujours bénéfiques pour les artistes. Parfois, les personnalités et les visions artistiques peuvent entrer en conflit, ce qui peut mener à des désaccords et même à des ruptures de relations professionnelles. De plus, les collaborations peuvent être très exigeantes en termes de temps et d'efforts, et il peut être difficile de coordonner les horaires et les préférences de chaque artiste.

Il est donc important de bien réfléchir avant de s'engager dans une collaboration artistique.

Construire des réseaux solides

Au-delà de la création artistique, les collaborations jouent un rôle clé dans le développement des relations au sein de l'industrie. Travailler ensemble permet aux artistes d'élargir leur réseau professionnel, de rencontrer d'autres créateurs et de découvrir de nouvelles opportunités. Ces connexions peuvent ouvrir des portes à des projets futurs, des expositions ou même des contrats d'enregistrement. En se soutenant mutuellement, les artistes créent une communauté plus forte, favorisant ainsi un environnement où chacun peut s’épanouir.

Enfin, il ne faut pas oublier le plaisir que les collaborations apportent. Travailler avec d'autres artistes est souvent une source de joie et d'inspiration, transformant le processus créatif en une véritable aventure. Que ce soit à travers des jam sessions, des ateliers ou des projets d'art communautaire, la chance de partager des rires et des idées est essentielle pour alimenter la passion et la motivation.

Quelques exemples de bonnes collaborations

Alors maintenant analysons ensemble quelques célèbres collaborations artistiques. On va voir comment ces collaborations ont fonctionné, quels ont été les avantages et les écueils pour les artistes impliqués, et comment ces collaborations ont affecté leur carrière.

Daft Punk et The Weeknd

Daft Punk a travaillé avec le chanteur The Weeknd sur son album "Starboy". Cette collaboration a été un grand succès, apportant à The Weeknd une exposition internationale et à Daft Punk une reconnaissance renouvelée. Cette collaboration a été bénéfique pour les deux parties, mais elle n'a pas entraîné de projet commun à long terme.

Salvador Dali et Walt Disney

En 1945, Salvador Dali a travaillé avec Walt Disney sur un court-métrage intitulé "Destino". Bien que cette collaboration n'ait pas été très réussie à l'époque, elle est maintenant considérée comme un chef-d'œuvre de l'animation et de l'art surréaliste. Cette collaboration a permis à Dali d'explorer de nouveaux horizons créatifs et de se connecter avec un public plus large.

En fin de compte, la collaboration entre artistes peut être une expérience enrichissante et productive si elle est bien planifiée et gérée. Les artistes doivent être prêts à travailler ensemble, à communiquer efficacement et à respecter les visions artistiques de chacun.

Il faut s’associer pour faire beaucoup mieux que ce qu’on ferait seule. Mais attention, ne vous associez parce que vous avez peur de le faire seule.

En résumé, faire des collaborations entre artistes est une démarche enrichissante qui mérite d’être encouragée. Que ce soit pour élargir ses horizons, construire des réseaux solides, ou simplement pour le plaisir de créer ensemble, l’importance de ces collaborations ne peut être sous-estimée. Alors, n'hésitez pas à tendre la main ! Qui sait, la prochaine grande œuvre d'art pourrait naître d'une simple conversation entre artistes.

Et si tu as besoin d'aide pour définir ton prochain projet en collaboration avec d'autres artistes, je suis prête à t'accompagner.